Dans l’univers exigeant de la photographie d’architecture, certains artistes parviennent à transcender la simple documentation pour créer de véritables tableaux de lumière. Mathieu Fiol s’est imposé comme l’un de ces talents rares qui transforment le béton, le verre et l’acier en compositions visuelles saisissantes.
Un parcours atypique
Né en 1985, ce photographe français a forgé son regard à travers une trajectoire singulière. Après des études approfondies en photographie couronnées par une thèse spécialisée, il s’envole pour le Mexique où il affûte sa technique pendant quatre ans dans un domaine inattendu : le mariage. Cette expérience lui apporte une sensibilité particulière à la lumière naturelle et une capacité rare à saisir l’instant décisif.
La philosophie de l’image
La quête de la lumière
"La lumière est la matière première de l'architecture", nous confie Fiol dans son studio parisien. “Mon rôle est de la capturer, de la sculpter, de la mettre en scène pour révéler l’intention de l’architecte.” Cette philosophie se manifeste dans chacune de ses images, où les espaces s’animent sous son objectif avec une présence presque tactile.
Une signature visuelle distinctive
Sa signature s’est affinée au fil des années : des compositions frontales d’une précision chirurgicale, où chaque ligne trouve son équilibre. Derrière cette apparente simplicité se cache un travail méticuleux sur la lumière. Fiol jongle entre éclairage naturel et artificiel avec une maestria qui fait sa réputation.
Les projets emblématiques
L’Hôtel Lutetia : un chef-d’œuvre architectural
Son projet le plus emblématique reste l’Hôtel Lutetia à Paris. Sa photographie de la façade Art déco, réalisée en collaboration avec le cabinet Wilmotte & Associés, est devenue iconique. La lumière matinale caresse la pierre, révélant chaque détail architectural tout en préservant l’aura mystérieuse de ce palace parisien.
Montage Los Cabos : dialogue avec la nature
Son travail au Mexique pour le projet Montage à Los Cabos illustre sa capacité à marier architecture contemporaine et environnement naturel. Ses images capturent le dialogue subtil entre les lignes épurées du complexe et la beauté brute du paysage désertique.
L’innovation continue
Une approche sur mesure
“Chaque bâtiment a son histoire, sa personnalité”, explique Fiol. “Mon défi est de la révéler en un seul regard.” Cette quête l’a conduit à développer une approche personnalisée pour chaque projet, tout en maintenant une cohérence esthétique distinctive.
L’avenir de la photographie architecturale
Après plus d’une décennie dans le métier, Mathieu Fiol continue d’explorer les frontières de son art. Entre ses collaborations prestigieuses et sa recherche perpétuelle d’innovation technique, il incarne une nouvelle génération de photographes d’architecture qui repoussent les limites du genre.
L’héritage en construction
Son travail nous rappelle que la photographie d’architecture est bien plus qu’une simple documentation – c’est un art qui donne à voir l’invisible. Mathieu Fiol continue d’influencer la manière dont nous percevons et documentons l’architecture contemporaine, construisant un héritage visuel qui marque son époque.
Son site internet : https://www.mathieufiol.com/
