Dans un paysage télévisuel saturé de séries d’anthologie à saveur dystopique, “Solos” d’Amazon Prime Video tente de se démarquer par un concept audacieux : des épisodes mettant en scène un seul acteur dans un décor unique. Cette approche minimaliste, associée à un casting de rêve hollywoodien, promettait une expérience télévisuelle intime et puissante. Malheureusement, malgré quelques moments brillants, “Solos” ne parvient pas à maintenir la qualité tout au long de ses sept épisodes.
Créée par David Weil, connu pour la série “Hunters”, “Solos” explore des thèmes universels tels que l’isolement, la connexion humaine, la mémoire et le futur à travers le prisme de la science-fiction. Chaque épisode se concentre sur un personnage unique confronté à une innovation technologique qui, loin de résoudre ses problèmes, semble exacerber ses angoisses existentielles.
Le casting impressionnant constitue indéniablement l’atout majeur de la série. Des acteurs de renom tels qu’Anne Hathaway, Helen Mirren, Morgan Freeman, Anthony Mackie et Constance Wu relèvent le défi de porter seuls des épisodes entiers. Leurs performances sont souvent remarquables, démontrant leur capacité à captiver l’écran sans le soutien d’autres acteurs.
Parmi les moments forts, l’épisode mettant en scène Helen Mirren brille particulièrement. L’actrice incarne avec finesse une femme de 71 ans entreprenant un voyage spatial, fuyant une vie terrestre décevante. Sa performance nuancée révèle la complexité d’un personnage dont l’esprit et la gentillesse n’ont jamais été pleinement reconnus, en partie à cause de sa propre tendance à se retrancher dans son monde intérieur. Mirren parvient à transmettre la mélancolie et les regrets de son personnage tout en insufflant une lueur d’espoir et de découverte de soi.
Un autre point culminant est l’épisode avec Constance Wu, qui livre une performance tour à tour hilarante et déchirante. Son personnage, une jeune femme seule dans une salle d’attente, se livre à un monologue brut sur ses humiliations physiques et romantiques. Wu navigue habilement entre l’humour cru et le chagrin profond, créant un moment d’intimité rare et puissant.
Cependant, malgré ces moments de grâce, “Solos” souffre de plusieurs faiblesses qui entravent son impact global. Le principal problème réside dans l’écriture inégale. Les dialogues oscillent entre des moments de vérité poignante et des passages qui sonnent faux, truffés de phrases prétentieuses qui semblent sorties d’un mauvais roman. Cette tendance à la grandiloquence nuit à l’authenticité que la série cherche à atteindre.
De plus, le format choisi – des épisodes d’environ 30 minutes – se révèle être une contrainte plutôt qu’un atout. De nombreux épisodes semblent brusquement interrompus, laissant les histoires et les personnages sous-développés. On a souvent l’impression que dix minutes supplémentaires auraient permis d’approfondir les concepts et de donner plus de substance aux conclusions.
La dimension science-fiction de la série, bien qu’intrigante, manque parfois de cohérence et de profondeur. Certains concepts, comme le clonage exploré dans l’épisode avec Anthony Mackie, ou le voyage dans le temps abordé par Anne Hathaway, auraient mérité un traitement plus approfondi. Au lieu de cela, ces idées servent souvent de simple toile de fond à des réflexions existentielles qui, bien que touchantes, ne parviennent pas toujours à transcender le cliché.
L’ambition de “Solos” de créer une “capsule temporelle” reflétant les sentiments d’isolement et d’anxiété exacerbés par la pandémie de COVID-19 est louable. Cependant, cette intention ne se traduit pas toujours de manière convaincante à l’écran. L’épisode mettant en scène Uzo Aduba, qui explore directement les thèmes de l’isolement forcé, est intéressant mais n’atteint pas la profondeur émotionnelle espérée.
Visuellement, la série opte pour une esthétique futuriste épurée qui sert bien son propos. Les décors uniques de chaque épisode, conçus avec soin par la chef décoratrice Ruth Ammon, créent des espaces à la fois familiers et étrangement aliénants, renforçant le sentiment de solitude des personnages.
Le dernier épisode, mettant en vedette Morgan Freeman, tente de lier les différentes histoires en un tout cohérent. Bien que l’idée soit intéressante, l’exécution laisse à désirer, tombant dans un sentimentalisme qui contraste avec la subtilité recherchée dans les meilleurs moments de la série.
En conclusion, “Solos” est une expérience télévisuelle ambitieuse qui ne réalise pas pleinement son potentiel. La série offre des moments de brillance, portés par des performances d’acteurs exceptionnelles, mais souffre d’une écriture inégale et d’un format trop contraignant. Elle parvient néanmoins à soulever des questions pertinentes sur la condition humaine à l’ère technologique, invitant les spectateurs à réfléchir sur leurs propres expériences d’isolement et de connexion.
Malgré ses défauts, “Solos” mérite d’être regardée ne serait-ce que pour ses moments forts et la virtuosité de son casting. Elle représente une tentative audacieuse de repousser les limites du format télévisuel, même si elle ne réussit pas toujours dans cette entreprise. Pour les amateurs de science-fiction introspective et de performances d’acteurs de haut vol, “Solos” offre une expérience intéressante, à défaut d’être totalement satisfaisante.
