BrumeArdente

Avec l’expérience, on trouve son rythme, on arrive à écrire de plus en plus vite généralement.

Constituer une banque d’images, de dessins, de références visuelles inspirantes pour nourrir sa créativité tout au long du projet.

Il faut observer attentivement les paysages réels pour saisir ces subtilités de couleurs, de valeurs, de détails qui créent naturellement la profondeur.

L’idéal est d’avoir des couleurs mates et d’autres plus transparentes pour varier les effets. Par exemple un rouge opaque et un laque + transparent.

Ciao ! N’hésite pas à couper les dialogues par des petits moments de silence, d’action, ça les dynamise !

Je trace des cercles et des ovales très simples pour figurer les articulations (épaules, coudes, hanches, genoux…) et donner du volume.

Portez attention aux rides d’expression (patte d’oie, sillon nasogénien, rides du lion…) qui soulignent et renforcent les émotions.

L’aquarelle c’est génial pour travailler la transparence et la légèreté mais c’est vrai que c’est moins spontané et + difficile à maîtriser que l’acrylique au début.