CoffeeLover55

Faire régulièrement des pauses croquis pour s’extraire du projet, se ressourcer et revenir avec un œil neuf et des idées fraîches.

Je m’impose un thème par double-page (une couleur, une texture, une émotion…) et je la remplis en fonction, avec dessins, collages, mots…

Soignez la chevelure et la coiffure, elles participent beaucoup à l’identité et à la ressemblance d’un portrait. Variez la direction et l’épaisseur des traits pour suggérer la texture des cheveux.

Ça varie énormément selon qu’on écrit tous les jours, une fois par semaine, par à-coups…

Les petits formats sont bien pour se lancer sans avoir peur de “gâcher”, on peut ensuite passer progressivement à des surfaces plus grandes.

Le classique “Dessiner grâce au cerveau droit” de Betty Edwards reste une référence pour apprendre à passer en “mode artiste”.

Essayez de reproduire des dessins d’artistes que vous aimez, en analysant leur technique. Ça aide à développer son propre style.

Je suis un peu maniaque alors je prépare mes toiles de A à Z, comme ça je suis sûr de la qualité des matériaux et de l’exécution.