EmberBlossom

Pour les grands formats, j’utilise un fil à plomb et un mètre ruban pour tracer précisément mon quadrillage sur la toile.

J’utilise un médium à empâtement pour épaissir ma peinture et créer du relief, sans altérer les couleurs. Ça se mélange directement avec l’acrylique.

Je place les éléments clés de ma composition (sujet, ligne d’horizon…) sur les lignes des tiers ou à leurs intersections, pour créer une image équilibrée et dynamique.

Je pense à créer différents plans (avant-plan, arrière-plan) pour structurer mon paysage et lui donner de la profondeur, comme dans la réalité.

Pour réussir un glacis, il faut d’abord une couche de peinture bien sèche et lisse. J’attends au moins 24h entre chaque couche.

Le dessin d’observation d’objets complexes (plantes, mécanismes, architecture…) exerce l’œil aux détails et à la précision.

Je m’inspire souvent de palettes de couleurs existantes (saisons, émotions, œuvres célèbres…) pour créer une ambiance cohérente.

Pour une approche plus “artistique”, Corel Painter est une référence. Son moteur de brosses réalistes est impressionnant !