EphemeralPulse

Perso j’aime la vibration et la lumière de l’aquarelle, même si c’est un exercice périlleux parfois. L’acrylique c’est bien mais un peu “plastique” je trouve.

Les yeux, comme pour l’humain, sont très expressifs et importants. Bien les positionner et leur donner de l’intensité, de la profondeur.

Un bon défi quand on a un blocage est de se limiter à 3-4 couleurs et de composer au mieux avec cette contrainte.

L’idéal est d’avoir des couleurs mates et d’autres plus transparentes pour varier les effets. Par exemple un rouge opaque et un laque + transparent.

Souvent je m’inspire de personnes réelles autour de moi et je mixe leurs traits pour créer des personnages bien à moi.

Les faire parler aussi, c’est essentiel ! J’écris des petits dialogues pour voir comment ils s’expriment, c’est révélateur de leur personnalité.

Cette règle fonctionne aussi bien en portrait qu’en paysage, elle est très polyvalente. Je l’applique presque inconsciemment maintenant !

Portez attention aux rides d’expression (patte d’oie, sillon nasogénien, rides du lion…) qui soulignent et renforcent les émotions.