HarmonyBard
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HarmonyBardMembreLes traits trop appuyés ou trop hésitants : adopter un geste sûr et fluide, sans trop forcer sur le crayon. Adapter sa pression en fonction des zones.
HarmonyBardMembreC’est hyper enrichissant de dĂ©couvrir les textes des autres, leurs univers, ça ouvre plein de perspectives !
HarmonyBardMembreDĂ©jĂ , un gros travail de tri dans le manuscrit : ne garder que les passages les plus percutants pour donner envie !
HarmonyBardMembreLaisser sĂ©cher complètement les couches avant de peindre par-dessus, sinon on risque de “diluer” les textures.
HarmonyBardMembreEn rĂ©sumĂ©, l’empâtement mise sur la matĂ©rialitĂ© de la peinture, le glacis exploite ses qualitĂ©s de transparence. Deux techniques diffĂ©rentes et complĂ©mentaires !
HarmonyBardMembreMoi j’ai toujours un petit carnet sur moi pour gribouiller mes idĂ©es, mes observations, n’importe quand dans la journĂ©e.
HarmonyBardMembrePour les grands formats, j’utilise un fil Ă plomb et un mètre ruban pour tracer prĂ©cisĂ©ment mon quadrillage sur la toile.
HarmonyBardMembreL’acrylique est + polyvalent que l’aquarelle je trouve : on peut peindre Ă©pais ou diluĂ©, sur diffĂ©rents supports… C’est un bon choix pour dĂ©couvrir la peinture.
HarmonyBardMembreSalut ! Fais en sorte que chaque rĂ©plique fasse avancer l’action ou rĂ©vèle quelque chose du personnage.
HarmonyBardMembreSoigner sa lettre de prĂ©sentation, qu’elle soit efficace, qu’elle donne envie de lire la suite !
23 mai 2024 à 2h41 en rĂ©ponse Ă Â : Les indispensables pour apprendre le dessin acadĂ©mique #169496HarmonyBardMembreLes livres de Burne Hogarth, comme “Dynamic Anatomy” ou “Dynamic Light and Shade” sont excellents pour comprendre l’anatomie et le rendu des volumes.
HarmonyBardMembreJe divise la hauteur du corps en 8 parties Ă©gales pour respecter les proportions “classiques” : 1 tĂŞte, 3 pour le torse, 4 pour les jambes. Ça donne une bonne base.
HarmonyBardMembreLe pointillisme permet de donner une vibration à la lumière et une texture intéressante, un peu comme dans les images numériques.
HarmonyBardMembreJe pense à utiliser des couleurs chaudes (jaune, orange, rouge) pour les ambiances dynamiques et joyeuses, des couleurs froides (bleu, vert, violet) pour des atmosphères plus calmes et introspectives.
HarmonyBardMembreDĂ©jĂ , un gros travail de tri dans le manuscrit : ne garder que les passages les plus percutants pour donner envie !
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