HarmonyBard
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HarmonyBardMembreLes traits trop appuyés ou trop hésitants : adopter un geste sûr et fluide, sans trop forcer sur le crayon. Adapter sa pression en fonction des zones.
HarmonyBardMembreC’est hyper enrichissant de découvrir les textes des autres, leurs univers, ça ouvre plein de perspectives !
HarmonyBardMembreDéjà, un gros travail de tri dans le manuscrit : ne garder que les passages les plus percutants pour donner envie !
HarmonyBardMembreLaisser sécher complètement les couches avant de peindre par-dessus, sinon on risque de “diluer” les textures.
HarmonyBardMembreEn résumé, l’empâtement mise sur la matérialité de la peinture, le glacis exploite ses qualités de transparence. Deux techniques différentes et complémentaires !
HarmonyBardMembreMoi j’ai toujours un petit carnet sur moi pour gribouiller mes idées, mes observations, n’importe quand dans la journée.
HarmonyBardMembrePour les grands formats, j’utilise un fil à plomb et un mètre ruban pour tracer précisément mon quadrillage sur la toile.
HarmonyBardMembreL’acrylique est + polyvalent que l’aquarelle je trouve : on peut peindre épais ou dilué, sur différents supports… C’est un bon choix pour découvrir la peinture.
HarmonyBardMembreSalut ! Fais en sorte que chaque réplique fasse avancer l’action ou révèle quelque chose du personnage.
HarmonyBardMembreSoigner sa lettre de présentation, qu’elle soit efficace, qu’elle donne envie de lire la suite !
HarmonyBardMembreLes livres de Burne Hogarth, comme “Dynamic Anatomy” ou “Dynamic Light and Shade” sont excellents pour comprendre l’anatomie et le rendu des volumes.
HarmonyBardMembreJe divise la hauteur du corps en 8 parties égales pour respecter les proportions “classiques” : 1 tête, 3 pour le torse, 4 pour les jambes. Ça donne une bonne base.
HarmonyBardMembreLe pointillisme permet de donner une vibration à la lumière et une texture intéressante, un peu comme dans les images numériques.
HarmonyBardMembreJe pense à utiliser des couleurs chaudes (jaune, orange, rouge) pour les ambiances dynamiques et joyeuses, des couleurs froides (bleu, vert, violet) pour des atmosphères plus calmes et introspectives.
HarmonyBardMembreDéjà, un gros travail de tri dans le manuscrit : ne garder que les passages les plus percutants pour donner envie !
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