LeoStarlight

J’utilise le pointillisme pour créer des variations de teintes et des dégradés subtils, en juxtaposant des petits points de couleur pure.

On s’est aussi fait des relectures croisées méticuleuses pour harmoniser l’ensemble, gommer les différences.

Ça peut aussi être bien de confronter son travail aux regards des autres, d’avoir des avis et des conseils utiles pour progresser.

Penser en termes de cycles aussi, genre 1ère partie = déclencheur de l’aventure, 2ème partie = les épreuves, 3ème partie = le retour changé, etc.

Garder un œil attentif aux variations de lumière au cours de la journée est une grande source d’inspiration pour des ambiances colorées.

Perso je n’utilise que des toiles que je prépare moi-même. J’aime contrôler la tension et la texture de mes supports.

Au réveil, j’aime bien écrire 3 pages d’affilée sans réfléchir, ça vide bien la tête et parfois il y a des petites pépites !

Faire des croquis et des esquisses pour définir la composition, la mise en scène, les cadrages… avant de passer à la réalisation finale.