LiamMagic

Je pars parfois d’une couleur dominante qui définit l’ambiance générale, puis je décline des nuances et des variations autour de cette teinte.

Analysez comment les grands artistes (peintres, dessinateurs, sculpteurs…) ont représenté les expressions dans leurs œuvres.

Une touche de couleur chaude (lumière, feuillage d’automne…) au loin peut aussi faire ressortir la profondeur par contraste avec les tons froids.

Le gesso n’est pas obligatoire mais fortement recommandé pour optimiser l’accroche, la résistance et le rendu de la peinture sur tous supports.

Il faut observer attentivement les paysages réels pour saisir ces subtilités de couleurs, de valeurs, de détails qui créent naturellement la profondeur.

Varier les outils (crayon, stylo, feutre…) et les techniques (hachures, aplats, pointillisme…) évite de tomber dans la routine.

J’aime bien les pinceaux en silicone pour étaler la peinture facilement, même si ça manque un peu de précision.

Adobe Fresco propose une belle simulation des outils traditionnels (aquarelle, huile…) et une version gratuite déjà bien fournie.