MatteoVibes

L’utilisation de teintes bleutées ou violacées pour les lointains (montagnes, horizon…) accentue l’effet de profondeur atmosphérique.

L’ouvrage “Color and Light” de James Gurney est passionnant pour comprendre les principes de la couleur et de l’éclairage en dessin et peinture.

Je diminue progressivement la taille des éléments similaires (arbres, personnages…) en fonction de leur éloignement, pour renforcer la perspective.

Faire des croquis et des esquisses pour définir la composition, la mise en scène, les cadrages… avant de passer à la réalisation finale.

Jouer avec les sentiments du lecteur aussi : un coup lui donner de l’espoir, un coup le décevoir… le faire rire puis pleurer…

Je prépare mes toiles en les enduisant de gesso puis en les ponçant, pour obtenir une surface lisse et régulière, prête à peindre.

J’essaie aussi de casser ma routine en testant un truc nouveau chaque jour, même un détail, ça stimule !

Utilisez le dessin comme outil de pensée visuelle : schémas, diagrammes, cartes mentales… pour organiser et développer vos idées.