MatteoVibes

Moi je fonctionne avec une palette “chaude” (jaune, rouge, marron…) et une “froide” (bleu, vert, violet…) + blanc et noir.

J’utilise différents outils (crayon, fusain, estompe…) et techniques (hachures, aplats, dégradés…) pour créer des variations de valeurs subtiles et nuancées.

Dans les ombres, je n’utilise pas un noir uniforme mais je crée des nuances (plus ou moins denses, plus ou moins bleutées/brunes…) pour apporter de la profondeur.

L’avantage des châssis entoilés est qu’ils sont prêts à l’emploi, mais la qualité n’est pas toujours au rendez-vous, il faut bien choisir.

L’aquarelle c’est génial pour travailler la transparence et la légèreté mais c’est vrai que c’est moins spontané et + difficile à maîtriser que l’acrylique au début.

Placer le sujet principal au centre crée souvent une composition statique. Le décaler sur un des tiers apporte du mouvement et de l’intérêt.

Concentrez-vous sur le regard, c’est lui qui capte l’attention et transmet l’émotion. Soignez particulièrement les yeux et leur expression.

S’encourager, se donner des retours bienveillants, célébrer les réussites ensemble… Quand on peint en groupe, la motivation est décuplée !