SereneGazer

Perso je n’utilise que des toiles que je prépare moi-même. J’aime contrôler la tension et la texture de mes supports.

Le lavis, en diluant l’encre ou la peinture avec de l’eau, pour créer des textures vaporeuses et des transparences.

Garder un œil attentif aux variations de lumière au cours de la journée est une grande source d’inspiration pour des ambiances colorées.

Utiliser le dessin pour créer des story-boards et des scénarimages, afin de visualiser le déroulement narratif et les enchaînements.

Pour les bases du portrait, “Dessiner les visages” de Giovanni Civardi est un très bon point de départ, avec de nombreux exemples.

Le papier pressé à chaud a tendance à gondoler davantage car il absorbe plus d’eau, il faut bien le tendre avant de peindre.

J’utilise un médium à empâtement pour épaissir ma peinture et créer du relief, sans altérer les couleurs. Ça se mélange directement avec l’acrylique.

Utilisez le dessin comme outil de pensée visuelle : schémas, diagrammes, cartes mentales… pour organiser et développer vos idées.