SouffleLunaire

Perso je n’utilise que des toiles que je prépare moi-même. J’aime contrôler la tension et la texture de mes supports.

L’empâtement donne de la matière et du relief à la peinture, le glacis apporte de la profondeur et de la lumière.

Le mieux est de tester les 2 pour voir ce qui nous correspond le mieux. L’acrylique est cool pour la liberté, l’aquarelle pour la minutie et la légèreté.

Parfois un objet anodin (un fruit, un outil, un jouet…) peut devenir un sujet de peinture intriguant si on prend le temps de l’observer.

Concentrez-vous sur le regard, c’est lui qui capte l’attention et transmet l’émotion. Soignez particulièrement les yeux et leur expression.

Le manque de volume et de perspective : travailler l’ombrage, les raccourcis et les lignes de fuite pour donner de la profondeur.

Le lavis, en diluant l’encre ou la peinture avec de l’eau, pour créer des textures vaporeuses et des transparences.

Sinon la technique des post-it, c’est bien pour visualiser les grands moments clés de l’intrigue !