VelvetTwilight

L’important est de trouver des livres qui nous parlent, avec une approche qui correspond à notre façon d’apprendre. Il faut tester !

Une astuce pour les débutants : commencer par les lignes principales des objets (arêtes, axes…) avant de s’attaquer aux détails. Ça aide à structurer la perspective.

Inventer une petite histoire et l’illustrer en 3-4 vignettes, sans trop réfléchir. Passer par la narration débride l’imagination.

Je veille à placer mes ombres et mes lumières en cohérence avec la direction et l’intensité de l’éclairage choisi (naturel, artificiel, diffus, direct…).

Quand vraiment rien ne vient, faire une pause dessin et laisser reposer ! Mieux vaut une vraie coupure qu’un acharnement frustrant…

Si mon image a des lignes de fuite, je peux adapter mon quadrillage en perspective pour respecter l’effet de profondeur sur la toile.

Exagérez et déformez légèrement les traits marquants, tout en veillant à garder une ressemblance globale.

Je place les éléments clés de ma composition (sujet, ligne d’horizon…) sur les lignes des tiers ou à leurs intersections, pour créer une image équilibrée et dynamique.