Comment éviter le ventre mou dans la deuxième partie ?

Le ventre mou, c’est souvent un problème de volonté du personnage, pas de rythme. Si ton perso veut la même chose au début et à la fin du deuxième acte, tu tournes en rond par construction.
Concrètement : liste ce que ta protagoniste veut à la page 100, puis à la page 250. Si c’est identique, casse-lui son plan. Le milieu, c’est là où elle doit changer de stratégie parce que la première a échoué — ou découvrir que le vrai obstacle n’est pas celui qu’elle croyait.
Un exemple qui marche bien : Gone Girl, la révélation du milieu ne résout rien, elle ouvre une nouvelle question. C’est ça le secret — pas ajouter des péripéties, mais déplacer le problème.
Astuce de méthode : écris tes scènes du milieu en une ligne chacune (« X veut Y mais Z »). Si tu peux en supprimer une sans que la suivante change, c’est du remplissage.

Le compte à rebours caché, c’est vraiment le truc qui m’a sauvée sur mon dernier roman. J’avais un milieu qui s’étirait sur 80 pages, je l’ai réduit à 40 juste en installant une échéance que le lecteur ignore mais que moi je gardais en tête à chaque scène.
Un truc concret en plus : regarde la densité de tes scènes du milieu. Si tu as trois chapitres où ta protagoniste rentre chez elle pour réfléchir, c’est le signe qu’il te manque un obstacle externe. Chez moi ça donnait ça — trop de scènes d’introspection déguisées en action.
Méthode que j’utilise maintenant : je prends chaque scène du milieu et je note en marge ce que le perso risque de perdre s’il échoue là, tout de suite. Si la réponse est « pas grand-chose », la scène est à retravailler. Le ventre mou, c’est souvent des enjeux qui se diluent parce qu’on a oublié de rendre le coût immédiat.

Le vrai piège du ventre mou, c’est souvent un problème de structure d’acte avant d’être un problème de scènes. Si je reprends ton cas @claralaprincesseduvide : tu dis que la fin est claire et que le début file. Le milieu, c’est précisément l’espace entre deux certitudes — donc normal que ça flotte si tu l’as pas conçu comme un acte à part entière.
Concrètement, je découpe le deuxième acte en deux moitiés avec un pivot central. La première moitié : le perso poursuit son objectif avec les moyens du début, et ça marche presque. Le pivot : un événement qui invalide sa méthode (pas son objectif). La seconde moitié : il doit improviser avec des moyens qu’il maîtrise mal, donc il se plante, donc ça coûte.
Un bouquin où c’est chirurgical : L’Amie prodigieuse, le premier tome. Le milieu, c’est le moment où Lenu comprend que son ascension scolaire la sépare d’Elena sans qu’aucune des deux ne l’ait voulu — objectif inchangé, méthode obsolète, tout se rejoue.
Test rapide : écris la phrase « au milieu, mon perso découvre que et doit désormais ». Si tu remplis pas les deux trous avec du concret, c’est là qu’est le chantier — pas dans les scènes individuelles.