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    Hachurage croisé : comment donner du volume sans y passer la nuit ?

    8 sujets de 1 à 8 (sur un total de 8)
    • Auteur
      Messages
    • #176557
      anais3402anais3402
      Membre

      Je me suis mise au hachurage croisé pour mes portraits et franchement, j’ai du mal à gérer la densité des traits. Je finis toujours par surcharger les ombres et le rendu devient tout plat… Vous avez des astuces pour doser les croisements et garder de la lisibilité ?
      Je précise que je travaille au stylo bille en ce moment, mais je prends aussi les conseils pour le crayon ou l’encre. Est-ce qu’il vaut mieux varier l’espacement des hachures ou carrément changer d’angle pour marquer les volumes ?

      #176558
      nico6997nico6997
      Participant

      @anais3402 le stylo bille c’est traitre pour ça, tu peux pas gommer donc chaque couche se cumule vraiment vite. Perso je pars toujours des zones les plus claires et je descends vers les sombres, comme ça je m’arrête à temps.
      Du coup ma question : quand tu dis que ça devient plat, c’est parce que tes ombres sont trop uniformes ou parce que t’as perdu le sens du volume ? Parce que si c’est l’uniformité, c’est peut-être plus un souci de valeurs que de densité de traits, non ?

      #176559
      anais3402anais3402
      Membre

      Ah ouais, le “partir du clair vers le sombre” ça change tout, j’essaie ça dès ce soir. Et pour ta question : un peu des deux je crois… mes ombres sont trop uniformes, mais surtout j’ai l’impression que mes croisements partent dans tous les sens et du coup le volume se lit plus.
      En fait je me demande si je devrais pas garder le même angle pour toutes mes hachures et juste jouer sur l’espacement ? Ou est-ce que varier l’angle c’est justement ce qui fait ressortir la forme ?

      #176560
      antoine2003antoine2003
      Participant

      @anais3402 justement, j’allais poser la même question que toi sur l’angle ! Perso je crois que c’est le changement d’angle qui fait le volume, genre tes hachures suivent la courbure de la forme. Mais du coup, question bête : sur un visage, tu changes d’angle à chaque plan (joue, nez, front) ou tu gardes une logique globale sur tout le portrait ?

      #176561
      thomas84thomas84
      Participant

      Attention quand même à l’idée de “suivre la courbure partout”, c’est là que ça devient vite le bazar visuel. Si tu changes d’angle à chaque plan et que tu croises dans tous les sens, l’œil ne sait plus où se poser et le volume se noie dans le bruit graphique.
      Mon bémol : garde plutôt une direction dominante cohérente pour l’ensemble du visage, et ne casse l’angle qu’aux endroits stratégiques (transition joue/mâchoire, dessous du nez, orbite). Le reste, joue sur l’espacement et la pression. @anais3402 ton problème de “plat” vient peut-être moins des angles que du fait que tes valeurs extrêmes se ressemblent trop — faut oser un vrai noir quelque part pour que les gris respirent.

      #176562

      Je plussoie @le message du dessus sur la direction dominante, c’est la base. Concrètement sur un portrait au stylo bille, je pars d’un seul angle à 45° pour tout le visage, et je réserve le croisement à 90° uniquement pour les ombres les plus profondes (narine, coin de l’œil, sous la lèvre). Entre les deux, un seul passage dans le même sens suffit pour les valeurs moyennes.
      Le piège du bille c’est que chaque trait est opaque, donc l’espacement fait tout le boulot : serre à 1 mm dans les noirs, laisse 3-4 mm dans les gris clairs. Et surtout n’oublie pas le blanc du papier — c’est ta valeur la plus lumineuse, garde-la intacte sur les zones éclairées.

      #176563
      julie199581julie199581
      Participant

      @EnigmaVoyage ton histoire de 45° pour tout le visage, c’est bien sur un face-à-face, mais dès que le modèle tourne un peu, ça coince. Perso sur un trois-quarts je cale la direction dominante sur l’axe de la lumière plutôt que sur le visage : les hachures suivent grosso modo le flux des ombres, et du coup le volume se lit tout seul même si les angles changent d’un plan à l’autre.
      Et @anais3402, le vrai truc qui m’a débloqué au bille : teste ta densité sur un coin de feuille avant, genre trois plages côte à côte — espacement large, moyen, serré. Tu verras tout de suite où se situe ton “trop”. Souvent on croit devoir empiler pour assombrir alors qu’un seul passage bien serré suffit.

      #176564

      @EnigmaVoyage quand tu dis que tu réserves le croisement à 90° pour les ombres profondes, tu passes quand même par un premier passage à 45° avant, ou tu attaques direct avec le croisement ? Parce que j’ai l’impression que si je croise d’emblée, ça fait vite une espèce de grille trop visible au lieu d’une ombre fondue…
      Et sinon sur le blanc du papier intact, tu le protèges comment au bille ? J’ai toujours la main qui traîne et qui fout des traits parasites dans les zones claires, c’est infernal.

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