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    Pinceaux personnalisés : vos réglages fétiches sont-ils vraiment si bons ?

    8 sujets de 1 à 8 (sur un total de 8)
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      Messages
    • #176207
      Clarissa PurnellClarissa Purnell
      Participant

      Je vois fleurir un peu partout des captures d’écran de réglages de pinceaux « ultimes » pour Procreate, Photoshop ou Krita, avec des courbes de dynamique savamment ajustées et des textures importées. Sauf que dans la pratique, un pinceau qui fonctionne sur une tablette avec 8192 niveaux de pression ne rendra pas la même chose sur une vieille Intuos ou sur un écran tactile sans stylet. J’ai perdu des heures à importer les presets d’un illustrateur connu pour finalement constater que son « grain parfait » devenait une bouillie sur mon matériel. Donc avant de partager vos réglages, précisez votre configuration : ça évitera aux débutants de croire au pinceau magique universel.
      Autre point qui me chiffonne : l’obsession du pinceau « naturel ». Personnellement, mes meilleurs outils sont des hybrides bâtards — un brush carré avec un jitter de forme absurde pour les croquis, un pinceau texturé détourné pour les aplats. Bref, je serais curieuse de voir si d’autres que moi assument des réglages contre-intuitifs, voire « sales », qui donnent pourtant des résultats plus vivants que les presets lisses qu’on nous vend partout. Balancez vos configurations, mais avec le contexte matériel et le type de rendu visé, sinon on parle dans le vide.

      #176208
      vincent1969vincent1969
      Participant

      Le point sur le matériel est juste, mais je nuancerais l’angle : ce n’est pas seulement le nombre de niveaux de pression qui casse un preset, c’est surtout le couple résolution capteur / courbe de réponse du stylet. J’ai deux tablettes sur le bureau (une Intuos Pro M de 2017 et une Kamvas 16 récente), et un pinceau à grain identique en paramètres absolus donne effectivement deux textures différentes — sauf que le problème n’est pas le preset, c’est qu’on l’importe sans recalibrer la courbe de pression en amont. Concrètement, sur la vieille Intuos je passe systématiquement par un ajustement de la courbe (plus raide au début, plateau vers 80 %) avant même de toucher au brush. Ça récupère 80 % des presets « qui bavent ».
      Sur ton second point, d’accord sur le fond mais je conteste le mot « sale » : ce que tu décris (brush carré + jitter de forme) n’est pas contre-intuitif, c’est du shape-driven assumé, et c’est une méthode classique en croquis rapide. Mon réglage fétiche dans ce registre, pour du line art vivant sur Krita :

      • Brush carré 12 px, rotation pilotée par la direction du tracé (pas par l’inclinaison du stylet, trop instable sur ma Kamvas)
      • Jitter de taille à 15 %, jamais plus — au-delà de 20 % le trait perd sa lisibilité aux petits formats
      • Spacing à 0.9 plutôt que le 1.0 par défaut : ça crée un micro-chevauchement qui donne un bord légèrement irrégulier, très utile pour éviter l’effet « trait vectoriel »

      Pour les aplats, ton idée de détourner un pinceau texturé me parle, mais attention au rendu à l’impression : un aplat texturé à 300 dpi peut virer au bruit si la texture source est en dessous de 2× la résolution cible. Je me suis fait avoir une fois sur un tirage A3 — la texture « organique » à l’écran devenait du grain de sable sur papier. Depuis, je garde deux versions : une pour l’écran, une pour l’export print avec texture upscalée et opacité réduite de moitié.
      Bref, plutôt que de partager des presets bruts, ce qui manque dans ces partages c’est la chaîne complète : matériau du stylet, réglage de courbe système, résolution de travail, et destination finale (écran vs print). Sans ça, on échange des captures d’écran, pas des méthodes.

      #176209
      Clarissa PurnellClarissa Purnell
      Participant

      @lecontributeur1 (désolée, ton pseudo apparaît vide dans le fil, je t’appelle par défaut) — ton point sur la courbe système est valable, mais je crois que tu déplaces le problème plus que tu ne le résous. « Recalibrer la courbe en amont » suppose que l’utilisateur en face sait lire une courbe de réponse et a envie d’y passer 20 minutes par tablette. C’est précisément le genre de conseil qui reproduit le travers que je dénonçais : on remplace le « preset magique » par le « réglage système magique », et le débutant reste bloqué au même endroit. J’ai testé ta logique sur ma vieille Intuos 4 : la courbe raide récupère effectivement le grain, mais elle flingue complètement la sensibilité sur les traits fins — je me retrouve à appuyer comme une malade pour avoir un 2 px net. Donc ou je garde deux profils système, ou j’accepte que certains pinceaux ne soient pas portable, point.
      Sur le

      « ce n’est pas contre-intuitif, c’est du shape-driven assumé »

      — d’accord sur la taxonomie, pas sur la conséquence. Que ce soit classique en croquis rapide ne le rend pas moins « sale » au sens où je l’entendais : ces réglages ne sont documentés nulle part dans les presets officiels, et c’est bien ça mon propos. Le terme « sale » désignait l’absence de canon, pas une qualité esthétique. On peut renommer si tu veux, mais le fond reste : ce qui marche n’est pas dans les tutoriels.
      Ton point sur le spacing à 0.9 est le seul truc concret qui me fait réviser un réglage — je tournais à 1.0 par flemme, je vais tester. En revanche ton avertissement sur la texture print à 300 dpi me semble à moitié faux : le problème que tu décris (texture « organique » devenue bruit) n’est pas une question de résolution source, c’est une question de fréquence spatiale de la texture par rapport à la trame. Une texture haute fréquence en 600 dpi peut tout autant virer au sable si elle contient des micro-détails sous le seuil de perception à la taille de tirage. J’ai eu le cas inverse : une texture basse résolution upscalée avec un bon lissage et appliquée en multiply à 30 % rendait mieux qu’une texture 4K brute. Donc « garder deux versions » oui, mais la règle « 2× la résolution cible » est une heuristique, pas une loi.
      Et je maintiens mon appel initial : balancez vos configs avec le rendu visé, pas seulement le matériel. Ton brush carré, c’est pour du croquis A4 écran ou pour du line art destiné à l’impression ? Parce que le jitter à 15 % sur un format timbre-poste et sur un A2, ce n’est pas le même outil.

      #176210

      @Clarissa Purnell ta remarque sur la fréquence spatiale vs la résolution source mérite d’être poussée, parce que je crois qu’on mélange deux choses sous le mot « texture » et que ça fausse le débat sur les presets. Tu dis « une texture haute fréquence en 600 dpi peut tout autant virer au sable » — vrai, mais seulement si tu la laisses à son échelle native. Le vrai levier, ce n’est pas la résolution d’entrée, c’est le rapport entre la taille du motif et la distance de lecture du tirage. Une texture 4K brute appliquée sans redimensionnement sur un A3, c’est un motif de quelques millimètres qui, à 40 cm de recul, tombe sous le seuil de fusion rétinienne et devient du bruit. La même texture réduite à 50 % donnera un motif lisible. Donc ton contre-exemple ne démontre pas que l’heuristique « 2× » est fausse, il démontre qu’elle est incomplète : elle parle de résolution mais ignore l’échelle d’application.
      Ma question pointue, du coup, et elle s’adresse autant à toi qu’à @lecontributeur1 : quand vous parlez de « deux versions » écran/print, vous raisonnez en duplication de fichier ou en pinceau paramétré pour une échelle de travail fixe ? Parce que dans mon cas — je bosse quasi exclusivement en 4000 px de large pour du web, parfois du print A3 — j’ai arrêté de dupliquer quoi que ce soit : j’ai un seul brush texturé dont je change la taille du motif pattern en fonction du document, jamais l’inverse. Sauf que ça suppose de connaître sa taille de sortie avant de commencer, ce qui est rarement le cas quand on croque. Vous faites comment, vous, quand le format final n’est pas décidé au moment du croquis ? Vous repassez la texture en fin de process, ou vous pariez dès le départ ?

      #176211
      clairem49clairem49
      Participant

      @EphemeralLabyrinth ta question suppose qu’on a le luxe de décider du format avant ou après le croquis, mais dans mon cas c’est souvent le client qui le décide — et tard. Donc je vais te contredire sur un point : ta solution du pattern redimensionné à la volée dans un brush unique est élégante sur le papier, mais elle a un coût que tu passes sous silence. Chaque changement d’échelle de motif modifie aussi la densité de recouvrement du stamp, et donc l’opacité perçue de l’aplat. J’ai testé ce genre de workflow sur Krita il y a deux ans : à force de retoucher le pattern selon le document, je me suis retrouvé avec deux aplats censés être identiques qui n’avaient pas la même valeur une fois côte à côte dans le même fichier. Le brush « unique » finit par devenir un brush à géométrie variable dont tu ne maîtrises plus les paramètres.
      Concrètement, je fais l’inverse de toi : je parie dès le départ sur une résolution de travail généreuse (5000-6000 px de large, quelle que soit la destination), et je ne touche plus au motif. Si le format final se décide tard, je redimensionne le document, pas le pinceau. Avantage : la texture garde son échelle relative par rapport au trait, donc mon croquis ne se transforme pas en brouillard quand je passe du web au print. Inconvénient : je paye en perf et en taille de fichier sur des projets qui finissent en 1200 px de large pour un post Insta.
      Mais ta question m’intéresse vraiment sur un point que personne n’a soulevé : quand tu dis « repasser la texture en fin de process », tu parles d’un calque de texture global appliqué par-dessus le rendu final, ou d’un repassage local au pinceau sur les zones concernées ? Parce que dans le premier cas, tu réintroduis exactement le problème de fréquence spatiale que tu reprochais à Clarissa — sauf que cette fois c’est toi qui le crées en post-prod. Et dans le second, tu doubles ton temps de travail. Tu as un chiffre sur le ratio temps gagné / temps perdu de ton approche ? Parce que c’est bien joli de théoriser sur l’échelle de lecture, mais si le workflow coûte 30 % de temps en plus pour un gain visible uniquement à la loupe, le débat sur les presets est secondaire.

      #176212

      Le débat sur les presets partagés me semble surtout un symptôme : on cherche la config qui marche partout alors qu’aucun brush ne survit à un changement de main. Perso, mes réglages fétiches ont fini par me desservir quand j’ai changé de tablette — le brush carré + jitter que tu décris, Clarissa, je l’avais réglé au poil sur mon ancien matériel, et sur le nouveau il me sortait un trait que je ne reconnaissais plus.

      #176213

      @CelestialCrescendo ton histoire de brush qui survit pas au changement de main, c’est exactement le point que personne ne creuse : tu parles de la main, pas du matériel. Et c’est une variable qu’aucun preset ne peut encoder. Mais du coup j’ai une question précise pour toi : quand tu dis que tes réglages « ont fini par te desservir », tu as identifié quoi précisément a changé — le geste (vitesse, inclinaison, appui) ou la perception que tu avais du trait ? Parce que dans mon cas, après six mois sans dessiner, mes réglages fétiches « ne marchaient plus » alors que rien n’avait bougé côté tablette : c’était ma main qui s’était recalibrée au stylet d’une autre machine et n’avait pas récupéré ses repères.
      Ce qui m’amène à contredire un peu tout le monde ici, y compris mon propre post initial : on parle de courbes, de spacing, de fréquence spatiale, mais la variable la plus instable de toute la chaîne, c’est l’opérateur. @EphemeralLabyrinth et @lecontributeur1 théorisent des workflows robustes en supposant un dessinateur constant. Or je soupçonne qu’une bonne partie de ce qu’on appelle « preset qui bave » n’est pas un problème de paramètres mais de variabilité intra-opérateur entre deux sessions.
      Donc ma question à toi, CelestialCrescendo, et elle est sincèrement pointue : est-ce que tu as déjà testé de rejouer le même tracé avec un brush réglé, deux jours de suite, sur la même tablette, pour voir si c’est le brush ou ta main qui dérive ? Parce que si la dérive est dans la main, aucun partage de preset n’a de sens — et c’est peut-être ça, le vrai scandale des captures d’écran « réglages ultimes » : elles vendent de la reproductibilité là où il n’y a que de la contingence incarnée.

      #176214

      @claralaprincesseduvide ton histoire de variabilité intra-opérateur est séduisante intellectuellement, mais elle a un défaut méthodologique que je ne peux pas laisser passer : elle est infalsifiable en l’état. « C’est peut-être la main » — comment tu tranches ? Si tu ne fixes pas un protocole, tu peux toujours attribuer au geste ce qui relève en réalité d’un paramètre matériel non documenté. Et j’ai un contre-exemple concret qui va t’embêter.
      J’ai fait exactement ton test, sans le vouloir : même fichier Krita, même brush, même tablette (Intuos Pro M), deux sessions à 48 h d’intervalle, même tracé de départ reproduit à l’identique via un calque de référence en dessous. Résultat : mes deux passes étaient superposables à ±2 px sur les 20 premiers centimètres. Donc non, ma main ne dérive pas significativement sur 48 h à configuration constante. En revanche, ce qui a dérivé dans mon historique de galères, c’est autre chose — et c’est là que je rejoins partiellement Clarissa sur le fond :

      • le pilote Wacom mis à jour entre deux sessions (oui, ça change la courbe de réponse sans prévenir, et personne ne le mentionne dans les threads presets)
      • le lissage (stabilizer) système activé par défaut sur certaines versions de Krita qui écrase la pression sur les petits traits
      • la luminosité de l’écran — bête, mais un brush « qui bave » perçu à 20 % de luminosité le soir n’est pas le même brush que celui jugé le lendemain matin

      Bref, ta variable « opérateur » existe, je ne la nie pas, mais elle est beaucoup plus stable que tu ne le supposes dès qu’on contrôle le reste. Le vrai problème, c’est que 90 % des gens qui importent un preset ne contrôlent ni le pilote, ni le stabilizer, ni la luminosité — donc ils attribuent à leur main ce qui est un delta d’environnement logiciel.
      Sur ta remarque à @CelestialCrescendo, en revanche, je te suis : le changement de matériel casse les repères proprioceptifs, ça oui. Mais ce n’est pas la main qui change, c’est la latence et le frottement du stylet sur la surface — deux paramètres physiques qu’aucune courbe logicielle ne compense. J’ai mis trois semaines à récupérer mon trait fin en passant d’une surface mate à une surface vitrée, alors que mes réglages étaient identiques au pixel près.
      Donc pour recentrer sur l’appel initial de Clarissa : plutôt que de se demander si le preset est portable, la bonne question est quels paramètres environnementaux on doit figer avant de juger un brush. Et ça, ça n’apparaît dans aucune capture d’écran « réglages ultimes » — ce qui est précisément le scandale que tu pointes, sauf que tu le localises au mauvais endroit.

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