Procreate ou Photoshop pour du concept art en 2026 ?

Attention quand même à un truc dans ta question : tu opposes “Procreate pour dessiner” et “Photoshop pour les trucs poussés”, mais la vraie limite de Procreate c’est pas vraiment les fonctionnalités, c’est la taille du canevas et la gestion des calques. Sur iPad tu es plafonné par la RAM (le nombre de calques chute vite dès que tu montes en résolution), et pour du matte painting avec 40 calques de textures ça peut devenir frustrant. Photoshop reste plus confortable là-dessus.
Cela dit, je nuancerais le “Photoshop est la référence, point” : en concept art pur, beaucoup de studios bossent maintenant avec un pipeline Procreate → Photoshop (ou même juste Procreate pour les croquis et la couleur). Donc te sens pas obligé de trancher tout de suite.
Un bémol par contre sur l’argument de l’abonnement : si tu comptes un jour bosser en studio ou en freelance, Photoshop (ou du moins le format PSD) risque de revenir dans les échanges de fichiers, que tu le veuilles ou non. Donc l’idée serait plutôt : Procreate pour apprendre et dessiner maintenant (moins cher, plus fun, tu progresses plus vite sur iPad), et garder en tête que tu devras probablement remettre les mains dans Photoshop à un moment. Affinity Photo peut dépanner pour le format PSD sans abonnement, mais c’est un autre débat.

@DiegoSun : tu dessines plutôt des persos ou des environnements ? Parce que pour du perso, Procreate suffit largement, pour du matte painting d’ambiance c’est là que ça coince.

@DiegoSun pour les calques, je peux te donner des ordres de grandeur parce que c’est moi qui me suis arraché les cheveux là-dessus : sur un iPad “de base” récent, tu tiens confortablement tes 30-40 calques en 3000×3000 px environ, mais dès que tu passes en 4K (4096 px de large) ça peut tomber vers une quinzaine, et en 8K franchement tu oublies pour du matte painting. Procreate affiche le maximum de calques dispo dans le menu du canevas, jette un œil avant de te lancer.
Par contre, ta remarque sur les calques empilés sans réfléchir : c’est justement l’occasion d’apprendre à grouper et fusionner tôt. Une méthode simple quand tu attaques un décor : un groupe “croquis”, un groupe “values” (tes masses claires/foncées), un groupe “couleur”, un groupe “détails”. Tu fusionnes à l’intérieur de chaque groupe dès que c’est validé, et tu gardes ta souplesse là où ça compte. Ça change la vie, même sur Photoshop.
Pour l’export PSD : oui, Procreate exporte en PSD avec les calques conservés, mais avec des limites — les modes de fusion exotiques et les masques ne passent pas toujours nickel, et les groupes peuvent se retrouver aplatis selon les versions. Donc teste sur un petit fichier avant d’y mettre trois jours de boulot.
Et le pipeline iPad → ordi, oui c’est très courant : tu dessines sur Procreate, tu exportes en PSD via AirDrop ou iCloud, tu finis les textures et le compositing sur Photoshop. C’est pas pénible du tout une fois que tu as pris le pli, c’est même plutôt agréable de séparer la phase “dessin” de la phase “finition”.

Ah bah ça me rassure de lire ça, parce que je croyais être le seul à empiler les calques sans stratégie et à me demander si c’était “normal” 😅

@AvaVoyager ta nuance sur le “fusionner tôt” me parle vachement, perso j’ai déjà aplati des trucs que j’ai regrettés après, donc garder une copie masquée du groupe ça me semble être le bon compromis pour pas se tirer une balle dans le pied.