AzureReverie

Je divise la hauteur du corps en 8 parties égales pour respecter les proportions “classiques” : 1 tête, 3 pour le torse, 4 pour les jambes. Ça donne une bonne base.

Utiliser le dessin comme support de communication avec les autres intervenants (auteurs, développeurs, éditeurs…) pour expliciter ses idées.

Peindre avec d’autres permet de s’inspirer mutuellement, d’apprendre de nouvelles techniques, de découvrir d’autres univers artistiques.

Je termine toujours par une phase d’auto-évaluation : qu’est-ce qui a bien fonctionné ? Que pourrais-je améliorer la prochaine fois ?

Les faire parler aussi, c’est essentiel ! J’écris des petits dialogues pour voir comment ils s’expriment, c’est révélateur de leur personnalité.

Un médium liquide aide à fluidifier la peinture et à créer des dégradés progressifs sans traces de pinceau disgracieuses.

Utilisez des outils adaptés à chaque technique (pinceaux, feutres, crayons…) et prenez soin de bien les nettoyer entre chaque couleur.

Le pointillisme permet de donner une vibration à la lumière et une texture intéressante, un peu comme dans les images numériques.