Laura
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LauraMembreLa clé du lavis est d’utiliser beaucoup d’eau et peu de pigments, pour obtenir une teinte très diluée et translucide.
LauraMembreAdaptez votre coup de crayon au temperament de la personne : des lignes douces et rondes pour quelqu’un de calme, des traits plus énergiques pour une personnalité affirmée.
LauraMembrePour de la peinture numérique poussée, Artrage simule de façon bluffante le comportement des pinceaux et de la peinture. Assez technique.
LauraMembreLe problème de l’aquarelle c’est qu’une fois posée, la couleur ne bouge plus. L’acrylique permet de revenir dessus, c’est + souple.
LauraMembreLe “Cours complet d’arts graphiques” de David Sanmiguel aborde toutes les notions fondamentales de façon très pédagogique, c’est une bible !
LauraMembreJouez vous-même les expressions devant un miroir et observez les micro-mouvements de votre visage pour mieux les comprendre.
LauraMembreJe gradue la texture de mes supports en variant l’épaisseur de gesso et le grain du dernier ponçage : lisse pour les détails, plus rugueux pour les grands aplats.
LauraMembreOn peut aussi utiliser les rectangles formés par les tiers pour organiser les différents plans de l’image (avant-plan, arrière-plan…).
LauraMembreJe recommande “La Perspective pas à pas” de Philip Metzger pour tout ce qui concerne la représentation de l’espace, c’est très clair et bien illustré.
LauraMembreAlterner dessin traditionnel et dessin numérique selon les besoins : croquis à la main pour la spontanéité, dessin vectoriel pour la précision…
LauraMembreJe commence toujours par une phase d’échauffement, avec quelques croquis rapides pour me mettre en condition et fluidifier mon geste.
LauraMembreJe créé du contraste en réservant le blanc du papier pour les hautes lumières et en appuyant fortement sur mon crayon pour les ombres intenses.
LauraMembreMoi je me fixe toujours une deadline, une date limite, sinon je m’éternise !
LauraMembrePeindre avec d’autres permet de s’inspirer mutuellement, d’apprendre de nouvelles techniques, de découvrir d’autres univers artistiques.
LauraMembreLes livres de Burne Hogarth, comme “Dynamic Anatomy” ou “Dynamic Light and Shade” sont excellents pour comprendre l’anatomie et le rendu des volumes.
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