MarcoExplorer

J’alterne entre des phases courtes et dynamiques (croquis, recherches) et des phases plus longues et concentrées (peinture, détails).

Je n’hésite pas à forcer un peu le contraste entre les zones les plus claires et les plus foncées, pour bien faire ressortir le volume et donner du “punch” au dessin.

Je recommande “La Perspective pas à pas” de Philip Metzger pour tout ce qui concerne la représentation de l’espace, c’est très clair et bien illustré.

Tenez un carnet de croquis où vous pouvez dessiner librement, sans jugement, pour capturer vos idées et vos inspirations.

Le pressage à froid donne un grain plus prononcé et irrégulier, parfait pour les effets de texture, les réserves, les pochades…

Garder un œil attentif aux variations de lumière au cours de la journée est une grande source d’inspiration pour des ambiances colorées.

Inventer une petite histoire et l’illustrer en 3-4 vignettes, sans trop réfléchir. Passer par la narration débride l’imagination.

Utiliser un médium améliore le temps de séchage et la résistance des couleurs, en évitant les craquelures. C’est une sécurité pour les débutants.