MaxPower

Perso j’aime la vibration et la lumière de l’aquarelle, même si c’est un exercice périlleux parfois. L’acrylique c’est bien mais un peu “plastique” je trouve.

Choisissez un style graphique cohérent avec le ton et les valeurs de la marque ou du projet, pour renforcer son identité.

Je trouve que “Dessiner le corps humain” de Jeno Barcsay propose une approche intéressante de l’anatomie, en partant de la structure osseuse.

Et puis les retours des autres, leurs suggestions, ça fait toujours avancer, progresser.

Étirer ses toiles c’est tout un art, au début c’est galère mais avec la pratique on prend le coup de main. Ça vaut le coup d’apprendre !

Un portrait ressemblant n’est pas forcément hyperréaliste. L’important est de capter l’essence et la personnalité du modèle, avec sensibilité.

Le plus important est d’apprendre à fabriquer les verts et orangés à partir des couleurs primaires plutôt que d’utiliser des tubes.