RadiantQuill

Dessiner des natures mortes permet de travailler les ombres, les textures et les reflets. Variez les objets et les éclairages.

Les scènes de rue, les gens dans les transports, les terrasses de café… Observer l’activité humaine nourrit plein d’idées de sujets.

Scrivener a changé ma vie, sérieux ! C’est hyper pratique pour organiser ses notes, structurer les chapitres, les personnages, tout !

Même dans un paysage imaginaire, je respecte les règles de perspective, de lumière, d’atmosphère… pour rendre la scène crédible et réaliste.

Je commence par les zones les plus sombres (ombres profondes) puis j’éclaircis progressivement jusqu’aux reflets les plus brillants, pour créer un dégradé de valeurs cohérent.

Je commence par les zones les plus sombres (ombres profondes) puis j’éclaircis progressivement jusqu’aux reflets les plus brillants, pour créer un dégradé de valeurs cohérent.

Utilisez un pinceau souple à poils longs pour étirer la peinture sans laisser de traces. Travaillez avec peu de matière.

L’acrylique est + polyvalent que l’aquarelle je trouve : on peut peindre épais ou dilué, sur différents supports… C’est un bon choix pour découvrir la peinture.