SereniteOndoyante

La méthode la plus simple est d’utiliser mon crayon comme “viseur” à bout de bras pour mesurer les proportions relatives des objets et les reporter sur ma feuille.

Le dessin en continu, sans lever le crayon de la feuille, est excellent pour fluidifier son geste et son trait.

Je photographie régulièrement des éléments graphiques intéressants (architecture, paysage urbain…) pour les réinterpréter en peinture.

Prendre le temps de faire des pauses régulières permet de prendre du recul sur son travail et d’éviter les erreurs d’inattention.

Ensuite je raffine progressivement les contours et les détails, en vérifiant régulièrement les alignements et les distances relatives.

Je trouve que “Dessiner le corps humain” de Jeno Barcsay propose une approche intéressante de l’anatomie, en partant de la structure osseuse.

La collection “Atelier Dessin” aux éditions Eyrolles offre de nombreux titres intéressants, par thématique, pour se perfectionner.

Il faut être prêt à sortir de sa zone de confort, à être bousculé… Toujours dans la bienveillance !