SereniteOndoyante

Même dans un paysage imaginaire, je respecte les règles de perspective, de lumière, d’atmosphère… pour rendre la scène crédible et réaliste.

Je créé du contraste en réservant le blanc du papier pour les hautes lumières et en appuyant fortement sur mon crayon pour les ombres intenses.

Je joue sur les contrastes de couleurs (clair/foncé, chaud/froid, complémentaires) pour créer des effets d’ambiance forts et saisissants.

Je commence par tracer les grandes lignes et les axes de symétrie du corps pour positionner correctement la tête, le bassin, les épaules… Un peu comme un “bonhomme fil de fer”.

Un médium liquide aide à fluidifier la peinture et à créer des dégradés progressifs sans traces de pinceau disgracieuses.

Je trace des cercles et des ovales très simples pour figurer les articulations (épaules, coudes, hanches, genoux…) et donner du volume.

Moi j’ai toujours un petit carnet sur moi pour gribouiller mes idées, mes observations, n’importe quand dans la journée.

J’utilise différents outils (crayon, fusain, estompe…) et techniques (hachures, aplats, dégradés…) pour créer des variations de valeurs subtiles et nuancées.